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　　电影上映10天，票房7900万，猫眼预测最终票房会达到1.1亿，这对文艺片来说的确是个相当不错的成绩。

　　他的上一部电影《春江水暖》虽然进了戛纳，拿下了First电影节最佳电影和最佳导演，可苦于无人发行，最终只能在流媒体上线。

　　今天Sir就借着这部电影，聊一聊最近电影市场里，越走越偏，越走越畸形的一条路——

　　作为顾晓刚的第二部作品，他着实是延续了第一部作品的风格，将故事背景依旧放在杭州水乡，电影镜头中也加入了许多绿色湖水、层叠的树木、翠绿的青山等元素，努力地将自己的风格向《春江水暖》靠近。

　　甚至在电影的开头，以一种非常有诗意的方式，去让采茶的农妇去“喊醒”大山。

　　电影结尾处，儿子为了召回失智母亲的“灵魂”，将母亲背回到自己老家的森林里。

　　母亲是否恢复神志了，儿子是否还活着等等，都留下了一个可供解读的开放结局。

　　这些颇具意象性的内容添加，就注定了，它绝对不会像是《孤注一掷》《消失的她》那般——

　　可以快速、直接地，如法制宣传短片一样，让观众迅速明白电影要表达的故事，很快get到故事的“爽”感。

　　所以，当《草木人间》的海报，从黄海笔下的预热海报再到新版本的“鸟枪换炮”。

　　带来的副作用就是，宣发将导演想要表达的内容非常突兀地割裂开，以一种吸引眼球的方式，将电影引领到了另一个极端。

　　它仿佛是散装拼图，加入了导演的文艺片拍摄手法，加入了现实热搜话题，加入民间神话传说“目连救母”的主题框架，加入了蒋勤勤的“小丑Joker”式的表演模仿，最后，又加入了非常意象化的一个结尾——老虎与母亲之间的意识转换。

　　Sir更愿意将它归纳为在商业片与自我表达之间不停转悠，最后找不到方向的一部迷茫之作。

　　从第一部90%的素人演员，到如今几乎全明星演员团队的出现，导演顾晓刚是想要让这一部电影有所突破，起码是票房上的突破；

　　在电影里，加入了大量的传销对人洗脑的过程，体现传销的可怕与狠毒，也一如《孤注一掷》里，诈骗团队殴打、欺压被骗去缅甸的码农们一样；

　　比如，吴磊饰演的何目莲，天生与自然之间的亲近，内心的自省与自身佛性的觉醒等，都与蒋勤勤饰演的堕入“地狱”的母亲——吴苔花，有着非常强烈的对比。

　　在母子之间也有几场非常精彩的对手戏，它也是按着一种文艺片的形式，夸大人物肢体动作，以及自我情绪剖析，而非以商业片以紧张刺激的情节见长。

　　导演想要建立好自我表达，又想抓住商业片的噱头，却又没有能力顾及电影故事的合理性和人物性格建设。

　　比如，吴苔花的性格一开始所表现的并不刚强，一生也是省吃俭用给儿子攒钱，可最后，怎么就舍得卖房买传销产品，并走到了“独立女性”意识觉醒的道路上呢？

　　儿子为了解救母亲走进传销组织，甚至不惜在传销人员的洗脑作用下，做出违背内心的选择，如此千辛万苦，最后在捣毁传销组织时，就只是在头目包里放了一个？其他细节就再无交代。

　　说白了，这本书就是一个万能公式，只要学会了这个，什么都可以往里面套，而产出的，就会是符合好莱坞标准的商业大片模板。

　　在主角出场时，他救下了一只猫咪，这个举动不仅定义了他是谁，也让观众喜欢上了这个人。

　　吴苔花对一只茶虫都不忍心杀，以及，何目莲在面对欺骗老人的工作时心生愧疚等，都属于为人物定位，让他们获得观众的共情。

　　去除电影的文艺片属性再来看这个故事，你会觉得，这分明就是按照一部套路化的商业电影而写的。

　　比如说，《救猫咪》的核心，其实是如何去设定电影故事的“节拍器”，像是“布局铺垫”、“触发事件”、“反派逼近”、“失去一切”、“灵魂黑夜”等，具体到，这些情节应该出现在电影剧本的第几页。

　　以及里面提到了一些原则——当电影走向中点前一拍，剧本会出现“玩闹和游戏”的部分，它要兑现对前提的承诺。

　　就拿后者来说吧，所谓“原因”，指的就是“我要看到母亲是如何进入传销且它是如何毒害人的”。

　　上一帧，她还是蓬头垢面，但，下一帧她就坐在杭州西湖的游船上，电着并不时髦的卷发，刷着紫色的眼影。

　　当母子二人走出派出所后，便出现了海报上的那一幕：吴苔花如小丑Joker一般，站在桥底的桌子上，大骂这个世界对她的不公。

　　或许在烂俗的好莱坞电影里，这样的转化靠一些喜剧桥段，一些吸睛的场景就蒙过去了，观众也毫不在意。

　　它会利用这一部分杀死电影里的某个角色——它要让主角的生活一片残垣，看不到希望。

　　先不论这个自杀说不说得通，而她更像是为了自杀而自杀，她只是一个让吴苔花精神崩溃的“工具人”。

　　“救猫咪”的框架，如果仔细看，它时不时游走在《草木人间》里，削弱了导演的作者性，也未能合理地延展电影的商业性。

　　导演顾晓刚想要有自己的拍摄风格与制作节奏，而星空体育下载，他也许还并不适应这样的拍摄方式，或是更直白地说：

　　而《草木人间》却还是夸大了“传销”部分的商业噱头，牛头不对马嘴地将这部电影的底色涂得不伦不类。

　　像是《喜二》里的演员刘同，在看完《银河写手》后，在他的微博长文影评里，也说到了“救猫咪”对创作者们的禁锢。

　　当《草木人间》这样的电影出现时，再去单一地说都是“文艺片诈骗”，又过于笼统。

　　当然，Sir不是在说“救猫咪”就一无是处，甚至于可以这么说：对于商业片来说，“救猫咪”是一个根基。

　　你不能说，我最终只建了个地基，更不能说，我连地基都建不好，就想做那些花里胡哨的设计。

　　抛开导演的自我表达混乱，在人物设定与剧情逻辑上的BUG，也实属电影挪不开的硬伤。

　　当然，Sir知道很多新导演的顾虑，文艺片嘛，天生不能吸引大众，以至于我们不得不在宣发上搞搞诈骗，在内容上加入大家都能接受的“救猫咪”。

　　它们虽然放弃了随大流的热点话题，但对于人物内心刻画与电影作者性的表达，依旧在线。

　　宣发上，它稳扎稳打走文艺青年路线，强调“余华的小说”改编，在海报上，主打“没有答案”、不是一个“凶案推理片”。

　　在这部电影里，导演魏书钧与编剧康春雷放弃“破获凶案”这条线索，遵循余华的原著小说内容。

　　这里的“发疯”也并非是电影风格的歇斯底里，而是，以一种潜移默化的恐惧逐渐占领主角内心。

　　比如，朱一龙饰演的刑警队长马哲，在被凶杀案纠缠多日，工作与生活的压力，让他精神逐渐崩溃。

　　通过一盆倾倒的乒乓球，将局长一直强调的“消失的三等功”（工作压力），到妻子肚子里那个可能遗传了他精神疾病的胚胎（生活压力），投射在他脑海中的电影银幕上。

　　《宇宙探索编辑部》里，人物的设定也更是如此，从开始就设定了一个悬念，“一个疯狂琢磨民科的人，如此迷恋外星人到底是为什么。”

　　最后，在得到外星人的终极解答后，引出人物内心最深的动机——父亲对女儿自杀后无尽的愧疚。

　　在这两部电影里，不论是如何去对电影进行非现实主义的创作，它最后的落脚点还是人物的心理需求，这才使得观众可以与他们共情。

　　一方面是越没有作者风格的商业片卖得盆满钵满，一方面是那些试图保留作者性的导演满盘皆输（比如宁浩）。

　　尤其是对于文艺片来说，我们去电影院看文艺片，冲的往往是导演，而不是这部电影里到底有多少商业元素，有没有所谓“救猫咪”般照顾普罗大众的节奏。

　　它们依靠着曾经的名声积累，与唬人的宣传，把不少观众拉进电影院，对投资方有了足够的交代。

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